| 川剧声腔简介 |
| 添加日期:2006-8-7 17:10:00
作者: 新闻来源:中国川剧网 |
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川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧声腔－昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
川剧的昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或以“昆头子”等组腔方式，与其它声腔共和。
昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。
川剧声腔－高腔
高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。据推测，不止是从江西传来的弋阳腔，从湖南等地传来也是有可能的。现在比较一致的看法是从南戏传来的。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。
川剧高腔是曲牌体音乐，它具有剧目多、题材广、适应多种文词格式等特点，其中最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓“一唱众和”的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都阳以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。
川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。
川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。起腔概括起来有三种形式，一是以昆腔开始，二是演员朗诵几个字然后帮几个字起腔，三是直接由帮腔开唱的起腔。紧接着起腔后的句子叫做立柱，如果曲牌全是用帮腔的则不分立柱。立柱后，接演员的唱段，唱句多少不限制，依剧情而定。唱腔分“一字”和|二流：以及“摇板”几种板式。唱腔中间有时插入三个字一句的帮腔，这叫“飞句”。如果是文词在第五句上出现的帮腔句，这个句子读起来拗口，帮起来谐和，这个帮腔句叫“钻句”。帮腔后面仍由演员唱下去。末尾大都是帮腔结束，结束形式有“尾煞”、“尾声”、“合同”几种。所谓“合同”，是整段音乐的结束，或者是整个戏音乐的结束。
川剧声腔－胡琴
川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。胡琴属板腔体音乐。与中国戏曲皮黄系统中的西皮、二黄诸声腔的音乐结构基本相同，音乐品格、应用方式、词格、板式亦有大量相似之处。
川剧二黄包括正调（简称二黄）、阴调（简称反二黄）、老调三类基本腔。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。
川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。川剧西皮与二黄实为自成体系的独立声腔，长期以来因伴奏乐器相同而约定俗成地将二者统称“胡琴”，西皮、二黄多为单独使用，亦有不少剧目同时包纳二种声腔。
川剧声腔－弹戏
川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有“川梆子”之称。
弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，它无论曲调、唱法以及唱腔结构都与秦腔有不同程度的变异，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。不过，就在这种变化之后，二者的关系不是相当接近的，若从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源关系。 |
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