组成：

    苏州道教音乐包括器乐和声乐两大部分。器乐主要有笛曲、鼓段和由两者连缀而成的套曲，演奏方式有“坐奏”、“行乐”等。声乐为道教的经韵，有旋律的为“韵腔”，包括“赞”、“颂”、“偈”、“诰”、“咒”、“符”等诸种形式。
 
    艺术特色

    苏州道教音乐植根于吴文化的沃土之中，它除了具有道教音乐的共性外，还有鲜明的地方特色。苏州道教音乐包括器乐和声乐两大部分。器乐主要有笛曲、鼓段和由两者连缀而成的套曲，演奏方式有"坐奏"、"行乐"等。声乐为道教的经韵，有旋律的为"韵腔"，包括"赞"、"颂"、"偈"、"诰"、"咒"、"符"等诸种形式。

苏州玄妙观  

    玄妙观作为苏州道教宫观之首，也是苏州道教音乐研习、演奏的中心，观内道士尤以擅长道乐中的"文班"而著称。其艺术体系的形成一方面受惠于南唐（都金陵）、南宋（都临安）的宫廷艺术，使之渐渐赋有了宫廷音乐的色彩。另一方面能融合地方语言和民间音乐成分，在吴文化的滋润下，无论是编曲，还是演奏方面，都有不少创获，显示了鲜明的地方音乐特色。

    苏州道教音乐在流传和发展中，主要吸收了民间传统音乐"堂名"的优点，而"堂名"也向道教音乐学习，彼此互相促进。江南丝竹、昆曲、吴歌、苏州评弹也对苏州道教音乐也有深刻的影响，主要表现在使用的乐器、移植的曲调及演奏技巧等方面。

    苏州道士属正一派，素以吹、弹、打、写、念为做法事的基本技能。能写能念的称为法师，能吹、弹、打的称为音和。法师和音和们，有的在宫观里为信众做法事，有的要自行外出谋生，每天上"茶会"接生意，俗称"奔赴应"。为了谋生，他们日夜苦练，下的工夫不亚于过去戏曲界的科班学习，人人都要学会多种乐器。只有在演唱、演奏方面具有高度水平，才有资格担任法事中的"高功"、"都讲"和乐班中的鼓手、司笛等较高的职务。苏州道教音乐就是这样在一代代道士的辛勤努力下，才渐渐臻于精美，走进了艺术的殿堂，并获得了"姑苏仙乐"的美誉。

苏州玄妙观  

    从音乐专业角度看，江南丝竹、昆曲、吴歌（吴腔音韵）、苏州评弹对苏州道教音乐更有直接而深刻的影响，主要表现在使用的乐器、移植的曲调及演奏技巧等方面。民间音乐如 [清江引]、[变地花]、[采茶歌]等等曲调，都为道教音乐所吸收。道教音乐中"十番锣鼓吹打"曲牌，如[将军令]、[十八拍]、[水龙吟]等，是道士们从苏州传统音乐"堂名"发展而来的。至今，苏州道士一般都能同民间"堂名"一起演奏。

    昆曲的诞生虽然远晚于道教音乐，但其音律之典雅、辞藻之华丽在地方戏曲中是不多见的。道教音乐与昆曲在演奏和唱腔上有不少共同之处，可说是相互吸收，相互影响。

    在赞、颂、偈等行腔中，采用民歌（吴腔）韵调，是苏州道教音乐的一大特点。例如同一首唱偈，在演唱中，苏州与上海就各不相同。苏州唱偈带有浓厚的吴歌（吴腔）韵调，成为苏州腔。故至今造成苏州道教习法者都是本地人的现象。

    其它民间音乐，如苏州评弹、民间婚丧喜庆音乐中，都有许多可供道教音乐借鉴的地方。如从苏州评弹中借鉴了三弦弹奏的特点，从"十番鼓"乐中发展了大鼓独奏技艺，从民间音乐中渗入了长尖吹奏内容及笙箫吹奏乐器。道教音乐在伴奏中带有装饰音和花腔，更是吸收民间音乐的结果。道士们在供香、踏步、串坛、朝拜中，虽有种种科仪的规范，但主醮法师在许多动作中带有灵活性，一会儿快速旋转、引吭高歌，一会儿慢步轻云、低速婉转，这就需要伴奏者以装饰音、加花、加速来协调动作。