| “箫笛箜篌，琵琶筝瑟，吹螺振鼓，百戏喧闻，舞袖云飞，歌梁尘起，随时供养……”这一描述北魏北齐时五台山佛乐盛况的短诗已佐证了佛乐在当时的重要和流行。
五台山位于山西省东北部，属太行山支系，因有顶似平台的五座山峰而得名，是中国佛教四大名山之首，是驰名中外的佛教圣地，是全国惟一兼有汉传佛教（称"青庙"）和藏传佛教（称"黄庙"）的佛教圣地。佛教音乐与五台山佛教相伴，始于北魏，成为五台山佛教的重要组成部分。，五台山的佛教音乐也分为两大类，即汉传（青庙）音乐和藏传（黄庙）音乐。黄庙音乐由于受民族文化的影响，要求不甚严格，曲调明朗，更富有民间色彩，仅在五台山繁衍发展，而青庙音乐则讲究"入法"，即规矩，风格幽雅、静谧，从五台山向全国辐射。至今，在五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地，还有佛事音乐文化活动。
中国的佛教音乐分为南北两派，南方佛乐以委婉、清秀为特点，江南韵味十足；北方佛乐则深受古印度音乐的影响，呈一种古朴、典雅、庄重和肃穆的特点。作为北方佛乐的代表，五台山佛乐与五台山佛教同生共荣。五台山佛乐渊源於印度佛教音乐，到了唐代，由於佛教仪式的日益集体化、规范化，五台山佛乐达到繁盛，形成独唱、齐唱、轮唱等多种演唱形式。元代、明代之交，乐器被引入五台山佛教，使五台山佛教仪式艺术性大大提升。
五台山佛乐 演示
五台山佛教音乐源于印度佛教音乐，并吸收了中国古代传统音乐的成分，成为北方佛乐的代表。当时，东晋高僧道安、慧远创造了唱导这一新的佛教讲唱体制，以讲唱法理开导众生为宗旨，采用多种民间说唱方式，使唱导音乐与净土宗教义结合起来，编撰成《西文化导文》、《往生礼赞》。
唐代是五台山佛乐的极盛时期，五台山僧人澄观是华严经疏的集大成者，他完成了呗赞音乐的系统整理，即《大方广佛华严经》疏卷一八载：“十赞叹者，乐则歌赞，苦则哀叹……如来具是六十种声音……”这种呗赞音乐是华严宗音乐的代表，也是唐代佛教呗赞音乐的代表。虽然五台山各种佛教音乐不同，但都体现了北方宗教音乐的共同特点，就是比较雄壮，不同于南方佛乐的婉丽。佛光寺文殊殿前石经幢刻于公元877年。须弥座上束腰八方各刻有手持不同乐器正在演奏的乐伎8人，说明了当时佛乐的发展盛况。
到了明代，五台山佛乐进一步吸收了唐宋曲牌、元杂剧曲牌以及民歌、民间乐曲等。清康熙以来，由于统治者特别优渥藏传佛教——喇嘛教，五台山佛教音乐中又开始出现黄教音乐。
流传至今的五台山佛教音乐分为经文音乐和经外音乐两部分。经文音乐是专门用于佛事活动的声乐，由经文与佛曲相融而成。没有乐器伴奏的称咏读或念高调，有乐器伴奏以歌赞为主的称为“梵呗”或“合念”。经外音乐没有词、偈，仅以乐器演奏为主的器乐曲牌是五台庙堂音乐的精华。
佛尊
五台山佛教音乐在内容上分为青庙音乐曲牌和黄庙音乐曲牌两种。青庙音乐留传下来的共有47首，由5部分组成：瑜珈焰口、禅门口诵、佛事散曲、三昼夜本等。黄庙音乐留下来的曲牌共40首，主要由3部分组成：禅曲诵经之部、吹腔之部和仪用之部。黄庙音乐曲牌中很多是由西藏传入内地的，曲牌多为藏语译音。但也吸收了汉民族一些古曲和民歌。
五台山青黄两庙佛教音乐的乐器大体相同，都由打击乐器和吹奏乐器组合而成。青庙音乐主要有：手鼓馨、铛子、中木鱼、方锣、鼓、铙、忏钟、行馨、管子、笙、梅等。其中以笙为主，管、梅相助。乐队一般由14人组成。黄庙乐器主要有大把鼓、藏铃管子、笙、大木鱼、大号、别莉、海螺、铙钹、唢呐、海笛。黄庙乐队以管子为主，笙、梅相助。乐队一般由10人组成。每日早晚迎送太阳时使用的乐器有大号、唢呐、海螺、别莉等。
青庙音乐与黄庙音乐风格不同。青庙音乐讲究规矩，黄庙则不太严格；黄庙使用本调，即管调，使用工尺谱，即现代ｅ调。青庙比黄庙低一个调，为角调，高音相当于现代ｄ调。另外，青庙以汉民族乐曲为主，黄庙则继承了许多西藏古老曲目。因此，青庙风格以庄重典雅幽静见长，黄庙音乐则刚强洪亮、粗犷有余。
历史上，五台山的青庙、黄庙都有自己的乐队。除日常殿堂诵经吹奏之外，各种法会都有乐队吹奏。以后，庙堂音乐留传于民间，祝寿、葬仪等也请和尚喇嘛念经奏乐。
在佛教活动中，佛乐那抑扬顿挫的诵经节奏，或配以伴奏，或单独清唱，或经停乐起，唱念结合，声乐相间。五台山佛乐可以当之无愧地被誉为中华文化遗产的一份瑰宝。
五台山佛教文化节开幕。开幕式上，一曲曲悠扬清远、宛如天籁的五台山佛乐令各路宾朋如痴如醉。
“五台山佛乐传承到现在已经有两千年历史了，是中华民族传统音乐的‘活化石’。”二十多年来一直致力于研究五台山佛乐的山西省音乐舞蹈研究所研究员韩军告诉记者。
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