民间年画在我国有着悠久历史，又有众多民众和民俗习惯上之需要，所以刻印年画的作坊几乎遍及全国各地。据收集到的作品看，除了东北的黑龙江、吉林，西北新疆、青海、宁夏，西部西藏，北部内蒙古等地外，过去都有印刻年画的作坊。在福建省有漳州、泉州、福鼎、福安，广东省有潮州、佛山，广西省有南宁、桂林，浙江省有杭州、余杭，江苏省有苏州、无锡、扬州、南通、徐州和上海、南京，安徽省有芜湖、徽州(歙县)、阜阳、宿县、亳县，湖南省有全州、隆回，湖北省有光化(老河口)、孝感、均县、黄陂，四川省的简阳、绵竹、梁平、夹江、成都，贵州省的贵阳、安顺，云南省的大理、丽江、中甸、保山、南涧，陕西省的凤翔、长安、神木、蒲城、汉中，甘肃省的天水、甘南，山西省的临汾、新绛、侯马、襄汾、河津、大同、应县，山东省的潍县、平度、高密、阳谷、聊城、泰安、曲阜，河南省的开封(朱仙镇)、卢氏、获嘉、周口、灵宝，江西省的九江、南昌，河北省的杨柳青、芦台(东丰台)、内邱、武强、邯郸、大名和天津、北京，以及台湾省的台南，还有香港等地都有年画或木刻纸马神像刻印发行。这就足以说明了我国年画在中国美术发展史上的重要地位。此外，我国的木版年画还曾起过与越南和朝鲜等国家年画的交流和相互促进作用。如越南民间年画的《老鼠嫁女》，就和福建漳州印刻的题材形式相仿佛，这一以老鼠为题材的民间木刻年画，在苏联民间木刻版画中，也曾不止一幅的出现，我国木版年画与世界民间美术之关系值得研究。

山西临汾 春牛图

　　民间年画的印制方法大体相同，只有几个不同地区的做法稍异。一般说来绘刻年画原版到印刷成画需四道序：

　　一、画师起稿和定稿后，用白描法画在毛边或薄绵纸上；二、刻工将画师定稿用粉糊反粘在刨平的梨木或杜木板上，留画稿墨线剔去空白处，完成墨线版；三、画师将墨线印出的画样，再在画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，刻制出彩色套印版，一般不超过五块；四、刷工将每幅年画的墨线和套色版准备齐全后，开始将纸数百张压在刷印画案的固定位置上，再把画版仰放在纸的左边，用手翻纸，蒙在涂匀颜料的画版上，右手用板刷刷画版上面的纸，如此一张一张在固定位置上，将纸刷完，然后再换另一颜色版，依样刷完纸张后，再换一版，直到全部完成一幅画后边为止。

　　刷印色彩的次序是：先印墨线，次黄色，再蓝色(蓝、黄二色套印呈绝色)，紫、橙、大红、有的最后套印金粉。这样印制年画的方法在全国各地作坊中占大多数，只有天津杨柳青作坊印完套色版后，还要由当地画工开相(即将人物的头脸用七八道手工敷粉填红，勾眉画眼)和补空(没套印的衣饰等物)，才算完活。在苏州早期仕女娃娃画和山东潍县一部分画中也曾染脸开相，但较简率。山东高密年画中有一种“铺灰画”。即用炭条勾画出线稿，再将纸铺在稿上，炭色即在纸上隐约地现出轮廓，如此可铺三五张，然后如写意般的填画出色彩。最后也要敷粉点唇，画眼开相。四川绵竹的年画，只用墨线版印出轮廓，不用色版套印，全凭画工手绘。有的添补金色团花时，则用捺印法，将花样刻成图章型，最后用手捺在画面上。还有一种漏版印制年画的方法，过去贵州和河南开封皆承传此一古法，即用木版印出墨线年画后，色版不用木板刻制，而用数层纸裱成方形硬厚纸方，浸入融化的黄蜡中，浸透后取出，晾干，呈半透明的纸板，而后按需要套印的色彩在浸蜡的原纸板上镂空，一色一版；印色时，将纸版覆在墨线画坯上，用刷蘸色刷版，即将颜料漏在画面上。这种方法易污染画面，现在不传了。再有就是只用木版印出墨线，或印出后抹一道红绿色，这种方法常是印制纸马神像之类用。在四川绵竹和天津杨柳青尚传宋代“过稿”技法于年画作坊中。“过稿”是画师完成一幅画稿后，即作为底样，然后用薄粉纸覆在底样上，重描一遍，如此一而十，十而百，到满足市场需要为止。此乃北宋刘宗道、杜孩儿等民间画家传授而来。四川绵竹和天津杨柳青传世之“底样”，尚有不少存于民间，十分珍贵，应继续访求。

　　我国民间木版年画过去未被人们重视，有不省精品流出国外，收藏在他国博物馆中。最近几年来，国外出版公司陆续出版了我国清代及其以后的年画图册，其中大都是苏州桃花坞、天津杨柳青和上海旧校场作坊画店印制者，其它地方的寥寥无几。原因是那时外国“租界”都设在沿海各大城市，来华外国的传教士或专家不可能去那交通不便的内地去收集。我国学者重视民间年画(版画)收集工作，从民国初年鲁迅(周树人)、郑振铎、娄子匡、张光宇、钟敬文等先生开始，当时因限于客观条件，涉猎不广。近半个世纪来，王树村出于专爱和工作条件，从未间断对民间美术和年画的收集研究。所以全国各地的幸存木版年画，可说都有所收，虽然历经各种灾难，饱经直奉战争、抗日战争、解放战争以及“十年浩劫”等，但这些幸免于难不被世人重视的民俗年画，一直被收藏至今。各种不同内容，尺幅大小不一，形式各异、品类皆备，印绘方法俱全的年画，可以全面概括地反映出过去年画的面貌。