从田头走向舞台百叶龙舞进中南海

　　龙是中华民族的图腾，是悠久历史的文化积淀，中国人崇拜龙，因此塑造了成百上千种各具特色、千姿百态的龙。长兴百叶龙便是其中多姿多彩的一条。

　　延续已近200年的百叶龙，诞生在太湖畔的长兴县林城镇天平村，并一直在这个村传承，这是非常罕见的。

　　在百叶龙艺术团团长杨明珠办公室，记者见到了百叶龙艺术团的顾问、天平村党支部书记谈小明。

　　1949年出生的谈小明是百叶龙第7代龙头，他叔叔、哥哥都是龙头。他说，天平村人以舞龙为荣，村里男子都会舞龙，不会舞龙的被认为缺乏男子汉气。而舞龙尤以舞龙头者最受尊敬，村规规定，不会舞龙头的不能当村干部。

　　天平村是个大村，原有1500多人，经历了两次国内战争和抗日战争，人口锐减到几百人。到1949年，百叶龙的制作方法已基本失传。

　　在新中国成立的日子里，王长根、王如秋等一些青年农民决心重新制作百叶龙，恢复舞龙传统。他们遍访村中老人，发掘百叶龙制作方法。摸索了两个多月，建国后第一条百叶龙在天平村复原了。

　　百叶龙又在天平村欢腾起来。

　　1956年，长兴县文化馆的一位干部偶然来到天平村，恰遇村里在舞百叶龙，当他目睹本县这一还未被知晓的民间艺术样式的表演时，这位干部非常兴奋，遂向文化馆领导作了汇报。于是文化馆邀请百叶龙到县城表演。

　　百叶龙第一次冲出天平村，来到县城。

　　说来真巧，百叶龙在县城的演出被浙江省文艺辅导队民间文艺专家余伯忠撞了个正着，百叶龙极富民间色彩的表演使这位民间艺术家震惊不已，他万万没想到，在本省，竟蕴藏着这样一种精美的民间艺术！

　　此时余伯忠正为浙江民间艺术作品参加全国比赛四处奔波，百叶龙的发现使他喜出望外。很快，百叶龙被确定为晋京参演节目。

　　只适合农村祭祀和庙会的百叶龙能登得了大雅之堂吗？

　　余伯忠亲自对节目进行改造，将龙身的制作材料由原来的纸和竹片改为棉纱、铁丝，龙身的发光体也由蜡烛改为电池灯泡；将龙珠由原来的“寿桃珠”改为“花苞含珠”；百叶龙是荷花龙，原来龙尾是蝙蝠，现改为彩蝶；在舞龙的造型上，将12盏陪舞的花灯改为12只云彩牌；在舞蹈动作上则突出游、滚、睡、卧、腾和出水、盘柱等动作。原来的百叶龙舞龙没有音乐伴奏，就给它配上江南的民间小调。

　　在百叶龙近200年的发展历史上，这是一次重大的创新，中国传统的舞龙第一次真正变成了龙舞。

　　接着，天平村的舞龙者被集中封闭训练了3个月。

　　1957年1月，百叶龙演出队由天平村支书王长根带领晋京参演。

　　第二届全国民间音乐舞蹈汇演在北京天坛剧场进行，百叶龙极具乡土特色的表演引起轰动。