“纺纱织布唱秧歌，耕田耪地哼丝弦”，冀中南秧歌丝弦之盛，真如“凡有井水处，皆能歌柳词”的柳三变的待遇。昔日用来弹唱的秧歌，今天变成了跳和扭的舞蹈艺术，而劳动之余轻哼慢唱的丝弦经过历代艺人的摸索改进，已经发展成为一门地方特色鲜明的剧种。 

    石家庄丝弦，当它的容颜在公众的印象中逐渐黯淡之时，2006年被正式列入国家级非物质文化遗产名录。轻抹去蒙在丝弦上薄薄的尘土，让我们感受一代代丝弦艺人的艰难跋涉，再一次重温丝弦带给我们的惊悸和感动。

    与纤细绮丽、柔婉伤骨的南曲不同，石家庄丝弦身上深刻着农民粗犷豪迈、不事雕琢的印痕，散发着清新的泥土与庄稼混合出来的特有香味和草根民众的朴拙之风。丝弦又与同走豪放一路的秦腔路数有着区别，秦腔风格约略等于俞文豹《吹剑录》里所载关西大汉手持铜琵琶、铁棹板高唱学士词。石家庄丝弦用真声吐字，假嗓拖腔高至7或8度，甚至10度，丝弦老艺人安禄昌先生引用当年北京戏评家的话总结说：砸夯拉腔，异峰突起，集体爆炸。

    《老残游记》里写王小玉说书，初起时平淡无曲折，忽来一个转折，如一线钢丝抛入天际，又如烟火在空中炸裂，火光四散。这层意思用以移评丝弦，庶几得其所哉。

    石家庄剧团前编导、今年77岁高龄的徐佩先生告诉记者，丝弦最突出的特点，即在于此。别的剧种，大都纯真声或纯假嗓，绝少这样上半句轻哼下半句极骋高音能事的。徐先生认为，丝弦之所以出现这种唱腔，是因为丝弦戏原系木偶戏，人为木偶配音时用假嗓。1956年四大名旦之一程砚秋先生到石家庄调研地方戏时，对这种独特的唱法大为感佩，回京后向周恩来总理力荐石家庄丝弦，直接促成了周总理“五次观看丝弦，四次接见丝弦演员，亲笔为石家庄丝弦剧团题词”的佳话。

    往事
   
    徐佩先生说丝弦源于木偶戏，是从真假声并行言之，从更漫长的戏剧史言，则另有源头。金元时期，武人当权，文人地位骤降至冰点。读书人出仕无门，又加上个别地方城市经济繁荣，作家与优伶一相逢，便胜却人间无数。这便有了元曲的勃兴。关汉卿辈在大都、真定的勾栏瓦肆里微张着迷离的醉眼，“忍把浮名、换了浅斟低唱”，或至于“躬践排场，面敷粉墨”，粉墨出镜，显示当行本色，在悠悠的小曲中漫洒才情。金元戏剧成为日后诸家戏曲题材和灵感来源的渊薮。

    元明易代之际，江南的昆曲被朝廷招安进入高高的庙堂，散曲、小令化身亿万，散播民间，其中一支成为弦索腔，今名石家庄丝弦。这种民间小曲，被沈德符称为“时尚小令”。在《万历野获编》24卷“时尚小令”条里，沈氏对丝弦的风行燕赵作了如下描述：“元人小令，行于燕赵，后浸淫日盛。”可见流布之广之深。

    该条笔记又云：“比年以来，又有《打枣竿》、《挂枝儿》二曲，其腔调约略相似，则不问南北、不问男女、不问老幼良贱，人人习之，又人人喜听之。以至刊布成帜，举世传调，沁入心腑，

　  河北中部有个古老的小剧种—丝弦，它流传至今已有500多年历史，被称为现存戏剧里的“活化石”。丝弦有元代北曲的遗风，它的声腔大多是元明以来流行于燕赵大地的民间小令，唱腔古朴，伴奏乐器以板胡、笛子和笙为主，历代艺人靠口传身授将它延续了下来。1949年以后才第一次有五线谱整理记录了丝弦音乐，规范了唱腔，形成了现在的模样。石家庄 市丝弦剧团是目前这个剧种仅存的剧团，代表着丝弦的全部艺术成就和全部历史。

　  正月到五月是河北地区乡间演出的黄金季节，剧团把在一个个村镇的演出叫“跑台口”。每逢一个村子新建起一个舞台，第一个在这里演出的剧团都要举行开台仪式—拜戏神，洒五谷杂粮，沙鸡祭棚，为人们祈求和顺，这也是丝弦独特的开台方式。从正月离开石家庄，剧团在台口上已经奔波了2个月了，能下乡的60多个演员负担着全团140个人的生活费，半年演出140场戏才能维持收支平衡，演员们已经习惯了吃大锅饭，睡老乡家的日子，从一个台口到下一个台口，那是他们的生活节奏。

　　马新义是团里的外联也是花脸演员，他13岁学艺，学得是河北梆子，90年代初，县里的梆子剧团倒了，在丝弦剧团当副团长的师兄说剧团缺一个花脸演员，将他拉了进来。最初，马新义对丝弦并没有什么好感，觉得土得很，到团里半年一句丝弦也没唱过，后来逐渐接受并真正成了团里的花脸演员。几年前，剧团需要一个年轻人接替外联的工作，看中了他，但当时团里只有两个花脸演员，所以马新义是戏要唱台口也要跑。经过几年的锻炼，马新义从一个专业演员转变成了一个职业外联，每天奔波于各个并不都是风调雨顺的台口，应付着一个个随时出现的各种矛盾。由于丝弦仅在石家庄方圆百里的弹丸之地有影响，并且面临着其他剧种的竞争，马新义每天想的都是寻找台口，巩固丝弦在石家庄附近的优势。

　　半年很快过去了，剧团仍没有完成140场的演出任务，刚到一个新台口，马新义就接到父亲去世的噩耗，他赶回老家高邑县城，按当地的风俗为父亲出殡后又匆匆赶回了剧团，为了没完成的半年演出目标去寻找下一个台口。 

 
    简要描述

    石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。

    历史溯源

    丝弦剧种的起源不详。可以认为早期的丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而成的。

    清初，丝弦在河北已普遍流行，并深受群众的欢迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八，已有俗喜俳优。正八日后，高搭戏场，遍于闾里，以多为胜。弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂旮，犹拥之不去的记载。又据乾隆九年（1744）成书的《梦中缘传奇－序》和李声振于乾隆三十一年成书的《百戏竹枝词》的有关记述，说明此时丝弦不仅盛行于河北农村，在京城也已流行。

    同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社；光绪七年（1881）廊坊地区文安县太保庄创办了丝弦老调同乐会；光绪十六年霸县出现了韩大仓老调丝弦班。同、光时期，丝弦再度兴起，韩大仓等率班进入北京演出。光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。

    清末民初，丝弦不仅与老调同台演出，还曾与河北梆子组成过三合班，有的甚至还兼唱京剧、乱弹成为五腔班。丝弦的打击乐器，此时也由南到北，一改原来使用的高腔锣鼓（俗称广家伙），而采用京、梆剧种所用的苏家伙。

    民初至1937年七七事变，丝弦有了较迅速的发展，涌出现许多班社和知名艺人，特别是出现了李凤仙、张小刁、张小绵等丝弦第一代女艺人；张桂良、张连甲等于民国七年（1918）在北京演出《冯茂变狗》、《十八扯》，受到观众赏识，扩大了丝弦戏的影响；农村子弟会、同乐会等业余演出团体遍及各地，民国十年高阳县杨佐庄出现了戴面具演唱丝弦戏，丰富了丝弦的演出形式；丝弦与老调、梆子长期同台演出，互相影响，丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等。