这时印染用的铁架子已平放在地上。这是两个“井”字形的框架，框架的两边是两根铁棍，每根铁棍的一端做成铁圈，套在第三根铁棍上；两根铁棍的另一端穿过一块木板，从木板穿出来的一端绞有螺纹，上面拧着螺帽。两个框架的底部，即第三根铁棍之间相距十五厘米，一字排开。

    开始用雕花版夹布了。将第一块雕花版花纹向上平放在两个框架底部的铁棍上，再将卷着的白布从雕花版短的一侧铺上去，铺时先按对折时作的记号留出二十五厘米的布头，再从版子的右边向左边铺过去。双层布料的对折处要与花版上花纹的中轴线的一边平齐，白布不能从这一边露出来，若露出来，染成的图案的中间会有一条宽宽的蓝条，而将一幅图案分成两半；布也不能缩进去，缩进去就会有一部分花样染不到，图中的花纹就缺了一些，联贯不起来。当布料铺完第一块雕花版后，再放上第二块，布料则从左向右铺过去。在铺前按记号留下八厘米长的布料。就这样一块雕花版下压一层布料，每两版的两端都留有八厘米的布料。但在压第五块和第六块之间、第九块和第十块之间、第十三块和第十四块之间则按记号留下五十厘米的布料。这是因为用十七块雕花版染成的一长条布上有十六幅图案，缝制被面时需将这一长条平均剪裁成四条拼接起来，留下的五十厘米布料从中剪开，拼接好的被面上下就是二十五厘米的被头。当铺完第十六块雕花版时，布料刚好留下二十五厘米，再压上最后一块雕花版。

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    铺完布料、压完雕花版后，即将平放在地上的铁架竖起来，这时框架上的木板正好卡在铺完的雕花版上，薛勋郎和陈康算用一个板子共同使劲将铁棍上的螺帽拧紧，使铁架紧紧夹住花版。准备印染了。陈康算走到染缸边，只见他一边嗅，手一边不断将染液撩出液面仔细观察。他在判断缸里的染料经过发酵，是否达到可以印染的标准。染液呈红色、黄色、蓝色都不行，他说当染液呈绿色时就行了。夹好布和雕花版的架子十分重，他们两人很吃力地将架子抬到灶上，让架子倒下来，使雕花版有洞的侧面朝下，然后将系在竹棍上端的四个铁钩分别勾住铁架上面的四个角，再移动作为杠杆用的竹棍，使架子正好在一口缸的上方。

    薛勋郎又从灶中央的铁锅里取出三根竹片，将两根分别平插进铁架的两边，并留出一节在外面，再将第三根平放在留在外面的竹片上，这根竹片上挂着五个夹子，薛又将拖在外面的二十五厘米和五十厘米的五片布料分别夹上去，使拖在外面的布料和架子的底部相平。因为缸里下部三分之一是沉淀的黄色的染料及杂质，若布料拖下去碰到这些杂质，就不能染上蓝色了。

    夹好布料后，他们将系住竹棍和石砣的绳子褪下，将竹棍的下端慢慢提上来，架子缓缓进入缸口没入染液中。当架子最上面的一块雕花版进入染液后，则将竹棍套进系在石砣上的等高度的绳扣中，使竹棍固定。这时陈康算又注意观察放入染液中的架子，他在略高一端的架子上放置一块木头，使架子与液面成平行的两个面，稳定平衡在液面下的染液中。因为架子和水面平行，说明了架子是垂直下到染液中，每个层面接触的染料浓度相同，染出的颜色就均衡了。

    过了二十多分钟，陈康算将竹棍下端压下去，架子浮出液面后，再将竹棍套入相应的绳扣。这时，我们看到露在外面的白布已成了可爱的月白色。他又将挡住雕花版上的洞口的布挑开，让洞口露出来，并将拖在外面、但已黏在一起的布挑开，这时我们看到刚拨开的布是浅浅的黄绿色，仅仅过了几十秒钟就奇妙地变成了美丽的淡蓝色。原来印染必须有个氧化过程，让雕花版上的洞口露出来、黏着的布拨开都是为了让染液大量接触空气，经过氧化完成印染过程。

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    架子提出液面五分钟左右又浸入染液中，进行第二次浸泡。每增加一次浸泡，颜色就深一层，浸染的次数越多，蓝色就越浓重。这样上上下下五次后，他们又将架子放到灶上，取下铁钩，松开夹住的布料，抽出竹片，再将架子翻个身，使雕花版有洞的一面朝上。然后又像刚开始那样勾上铁钩、插入竹片、夹起拖下的布料，开始第六次浸泡。就这样过了约六个小时，浸泡了十次左右，布料颜色达到需要的深蓝色就不再浸泡了。

    湿漉漉的架子约有一百多斤重，抬下灶后就放在碎棉花上吸水。吸干水分要半天的时间。

    第二天早上，吸过水分的架子放在地中央，陈康算用扳子将架子上的螺帽松开，铁架就像刚使用时那样底部压在雕花版下面，其余三边放下去平放在地面上。这时我们看到雕花版一块块取下，蓝花布一幅幅延伸；拿掉第十六块雕花版后，一长条蓝花布便取出来了。再将对折的蓝花布打开，十六幅白底蓝花的图案便展现在眼前：花纹清新、色彩明亮，以它那特有的沉着、朴素的美丽打动了在场的每一个人。这正是我们要了解的蓝印“夹缬”。