| 秧歌当舞俏争春 芳香流苏金胶州
题记： 秧歌，是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，北方诸民族盛行的娱乐舞蹈形式。它原为模仿稻作劳动的一种原始舞蹈，后来成为农闲或年节时间的化妆表演。对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为"高跷秧歌"，不踩跷表演的称为"地秧歌"。近代所称的"秧歌"大多指"地秧歌"。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有"村田乐"的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代"村田乐"的源流关系：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔婆、装态货郎、杂沓灯术，以博观者之笑。”
中国秧歌按地区分位六大类：河北昌黎地秧歌、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳大秧歌、陕北秧歌和抚顺地秧歌，还有许多小地方秧歌，福客网将逐一进行介绍，本期我们介绍闻名中外的山东胶州秧歌。
秧歌城
“听见锣鼓点儿，搁下筷子搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……”这几句顺口溜，说的就是人们对胶州大秧歌的喜爱。
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称"地秧歌"、"耍秧歌"、"跷秧歌"、"扭断腰"、"三道弯"等，流传于胶州湾一带，以胶县附近的东小屯、南旺、后屯等村最为盛行。胶州秧歌是开场时先跑秧歌大场，并作翻扑技巧，然后再演农村小戏，扮演人物中领头的是"膏药客"，与一般秧歌基本相同，其他人物与鼓子秧歌近似，演出的目则是一般常见的秧歌小戏，是在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而形成为舞、戏结合的表演形式。
"听见锣鼓点儿，搁下筷搁下碗；听见秧歌唱，手中活儿放一放；看见秧歌扭，拼上老命瞅一瞅……"这几句顺口溜，说的就是人们对胶州大秧歌的喜爱。起源于马店东小屯、南旺的胶州秧歌，又称地秧歌、扭断腰、三道弯，距今有三百多年的历史。它以男刚女柔、婀娜多姿、舒展大方的舞姿和"抬重落轻走飘"的舞蹈风格，蜚声海内外。
扇子秧歌
1、 历史溯源
胶州秧歌有300余年的历史。清朝初期，由马姓、赵姓二人有外地逃荒来胶州东小屯定居，依靠卖包烟（一种加工的土烟）为生，故东小屯原名"包烟屯"（建国后改名东小屯）。之后，马、赵二人起家闯关东，在逃荒路上卖唱乞讨，后改为边舞边唱，逐渐形成了一些简单的舞蹈程式。它们重返家乡后，经过代代相传，提炼加工，至清朝中期，形成了舞蹈秧歌。其行当分为鼓子、棒槌、翠花、扇女、小谩；表演程式分为十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门；伴奏乐器除唆呐外，尚有堂鼓、大锣、铙钹、小钗、手锣等，有音乐曲牌和打击乐曲牌30余个。
清同治四年(1864)，楼子埠村秧歌艺人刘彩在本村坐科招生，称为"安锅"，开始收徒弟传艺。
民国九年(1920)秋，后屯村一位秧歌爱好者陈銮增，在七城村坐科招生。他精通拳棒，在刘彩的以温柔见长的文秧歌中大胆地融入武功，很受观众欢迎。为了区别，观众习惯称刘彩的秧歌为"北路秧歌"，陈銮增的秧歌为"南路秧歌"。民国初年后，两派秧歌兼收并蓄，取长补短，形成一种新的秧歌，至今已难以辨别南路北路了。
建国后，建国后为了与其他地区的秧歌相区别，因主要活跃在胶州市郊范围内而统称为"胶州大秧歌"。胶县文化馆多次发掘整理胶州秧歌，先后办过十几期秧歌培训班。1954年，胶州秧歌赴北京演出，刘少奇、周恩来、朱德、彭真等国家领导人观看了演出，接见了全体演员并合影留念。全国各省市和解放军专业文艺团体的150多个单位先后来胶州学习胶州秧歌。北京舞蹈学院还将胶州秧歌列为必修课程。1984年，胶州秧歌被文化部收入《中国民族民间舞蹈集成》一书。
儿童秧歌赛现场
随着时间的推移，胶州秧歌由舞蹈逐步发展为戏曲，改革者是刘彩。刘彩（约1838-1918年），马店乡楼子埠村人，自幼精研舞蹈秧歌。同治四年（1864年），他在本村坐科招生，改编演出了马店村秧歌艺人纪鸣珂等口头创作的秧歌小戏《裂裹脚》。胶州秧歌由舞蹈发展为戏曲是秧歌发展史上的一次飞跃。
1920年秋，后屯村（现属胶州市后屯乡）有一位秧歌爱好者陈銮增，在七城村坐科招生。由于他精通拳棒，并大胆地把一些武术技巧融入秧歌，他率领的秧歌队自成一家，很受观众欢迎。为了区别两家不同风格的秧歌，观众习惯称刘彩的秧歌为“北路秧歌”，陈銮增的秧歌为“南路秧歌”。后来，两派秧歌兼收并蓄，取长补短，使胶州秧歌的艺术风格更加完善，逐渐形成一种新的秧歌。
相关文章：
陕北秧歌——“扭”出大漠风情（多图）
昌黎地秧歌--河北民艺奇葩 绽放世界舞台(多图)
恢弘豪放 古老“街舞”--威海大秧歌(图)
胶州秧歌虎头鞋帽列入青岛市文化遗产(图)
山西非物质遗产祁太秧歌：原生态戏曲瑰宝(图)
胶州秧歌虎头鞋帽列入青岛市文化遗产(图)
看看这古老得“街舞”——威海大秧歌[图]
昌黎地秧歌将走进河北春晚
独家阳刚之舞：山东商河鼓子秧歌(多图) |
