“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐。其中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”

    江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。丝竹指两类乐器，即丝乐器和竹乐器。丝乐器指用丝弦的弓弦乐器，如二胡、琵琶、中胡等，丝弦乐器是弦乐器的一种，多用弓弦拉奏和弹拨；竹乐器用竹子为材料做成的乐器，如竹笛、笙、箫等。

    江南丝竹流派繁多，曲目广泛，演奏技法成熟，擅长大型套曲（曲牌联缀），是我国器乐乐种中流传广泛的一支。近数十年发生了一些变化，无论从经典曲目或乐队编制、演奏技法方面都企图有所创新，即继承和发展并举。

丝竹乐器

    丝竹音乐在我国的流播传承历史十分久远，早在《周礼·春宫》一书中就有：“……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载；《晋书·乐志》中也有“丝竹更相知”的说法。而自唐宋以来，诸多文献都记有丝竹音乐在江、浙、沪一带流行的大量文字记载。但现上海以及周边地区，是“江南丝竹”作为一个乐种最终定名和成熟的地区。

    上海的江南丝竹初兴于19世纪末和20世纪初，开始它并无定称，人们多称它为“丝竹”或“国乐”，另有“清音”、“仙鹤”等别称。至20世纪40年代，是它的全盛时期，丝竹乐覆盖了整个上海市区和郊县。考据现有文献资料，“江南丝竹”之称谓，最初见于1954年的“上海民间古典音乐观摩演出”和上海市国乐团体联谊会筹备委员会主办的“国乐观摩演奏会”的节目单上。自20世纪初至50年代，上海地区有据可查的丝竹班社就有428个，达到“有水井之处就有丝竹之声”的地步，显示出上海市区和郊县丝竹班社发展的规模和影响。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江南丝竹这一乐种有更多的发展，一度被指为“国乐”。20世纪中期以后，江南丝竹演奏活动时兴时衰，但始终没有湮没，近年来的演奏活动和爱好者的队伍反而有所增加与扩大。

    江南丝竹的娱乐性很强，“每于劳动之暇，合奏丝竹乐”，这是上海地区的一种社会时尚。人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以“涵养性情、荡涤邪秽”和交流技艺。江南丝竹也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏。按演出性质分“清客串”(又称“跑客串”)和职业性班社两类。“清客串”是业余性质的班社组织，常常应亲朋好友之邀，以客串演奏助兴，不取分文。职业性的丝竹班社则以演奏为生，收取一定酬金。

丝竹演奏

    上海地区的江南丝竹曲目来源有在全国民间广为流传的器乐曲牌如《老六板》、《小开门》等；有从外地传人的民间乐曲如《苏合》、《扬合》、《鹧鸪飞》、《将军令》等；有江南的民歌小调如《知心客》、《无锡景》等；也有古曲《青莲乐府》、《浔阳夜月》等。上海特别是市区的丝竹家们以其自身的文化素质、艺术修养和创造力，在自娱娱人中，对上海地区传承的和外来的乐曲、民歌等进行不断地加工，终而发展或具有浓厚地方色彩的乐种——江南丝竹。

    上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。

    江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些打击乐器，如鼓、板、木鱼和铃等。可根据不同乐曲表现的需要和客观条件，小可以仅用一丝一竹两件乐器，如二胡和笛子组成乐队，大的乐队可以有数十人组成。主要乐器为曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃或木鱼。演奏形式分“坐奏”和立奏。

丝竹溶于生活

    代表作品有所谓的“江南丝竹八大曲”：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云庆》、《四合如意》、《欢乐歌》。此外，流行的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《柳青娘》、《霓裳曲》等。

    江南丝竹 它是流行于江苏南部、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。其代表曲目如：
   
    《中花六板》，是从母曲《老六板》“放慢加花”衍生、发展成为与原型有一定对比的新型乐曲。“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。该曲曲调清新抒情，富有浓郁的江南风味；

    《四合如意》（又称《四合》）是由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》《玉娥郎》《巧连环》《云阳板》《紧急风》《头卖》《二卖》《三卖》。各曲调间没有素材上的必然联系，前后亮相次序，常取各曲速度和情绪。民间采用坐乐形式演奏，严格按照一竹一丝相间的顺序排坐，八个部分以不同乐器依次轮流独奏，有如击鼓传花，相互传递、相互竞赛，并与合奏穿插进行，音色对比，相逐成趣。《云庆》《欢乐歌》都是采用《四合》中一部分加花编成的乐曲；

    《三六》原名《梅花三弄》。主体由多个曲调组成，各个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的曲调形成调式、速度上的对比，它们由“合头”拉扯着，形成分散、聚合的效果。这种“循环体”结构在中国器乐曲中常见。《花（慢）三六》是在《三六》的基础上采用加花的艺术手法形成的乐曲。

女子丝竹

   “江南丝竹”起源太仓说

　　凌鼎年

　　“江南丝竹”作为一种乐种，被音乐界接受，在社会上流传，大约是四十年代的事，而“江南丝竹”的正式定名，应该是五十年代初期。

　　顾名思义，江南丝竹广义地讲属于江南的一个乐种，但它到底起源于何地，因没有人去考证，一探究竟，多年来一直是个模糊概念。

　　后经太仓市文化馆副研究员、老馆长陈有觉和新馆长高雪峰两位有心人的通力合作，翻阅了大量的地方文献与历史资料，终于初步理清了江南丝竹起源、流传的脉络，写出了《江南丝竹发源初考》的文章，由于考证严谨，论据翔实，引经据典，自圆其说，自成一家，结论也就令人信服。这篇持一家之言的考证文章一经发表，即该引起了音乐界人士的关注与重视。据笔者了解，此文不但国内的音乐权威杂志《中国音乐》发表了，台湾的《北市国乐》也全文发表。国内各大媒体更是争相报道，引发了一轮江南丝竹热。

　　据陈有觉、高雪峰的考证：江南丝竹的前身乃弦索。弦索原指乐器上的弦。唐代元稹《连昌宫词》就有：“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场室。”金代元代时也泛称琵琶、三弦等各种弦乐器。丝竹，从字面解释，应该除了丝，还加上竹。这丝与弦索是相等的，这竹无非是指竹笛等吹奏乐器。丝竹合奏大概包括了吹拉弹。而这种合奏形式可以追溯到隋唐时的“清调”、“法曲”，宋代时的“细乐”、元代时的“大曲、小曲、回回曲”等。而作为一种相对独立的合奏形式，则始于明代。

   　相关文章：
   　古蜀文化瑰宝——阿坝《羌笛悠悠》(图) 
   　焦作：唢呐艺术之乡 声声吹出幸福歌 
   　唢呐响云天 吹不尽世间悲喜
   　【组图】吉林查干湖蒙古族民俗旅游节：圣湖欢歌 
   　组图：民俗风情再现 旅交会上精彩纷呈 
   　蒙古族四胡音乐 “颤音”迷醉草原 
   　蒙古族马头琴:草原上飘起不落的音符 
   　古琴艺术——七弦雅韵 鸣中华豪情
   　山歌年年唱春光:那坡壮族民歌 
   　天籁之音——彝族“海菜腔”