在歌舞艺术上回族民间广为流传的（不包括正在挖掘的艺术）有以下几种：

    1、民间“花儿”：大都以歌颂爱情为主要内容。在自娱性不特定的场合中，一般由单人或男女合舞为表演形式，舞蹈较为欢快奔放。

    2、“宴席曲”：多是男子对舞，是一种边歌边舞的形式。它的特点是有较浓厚的武术风格，动作粗犷、剽悍，潇洒大方。

    3、“口弦舞”，也称“坐舞”：多为女性表演，也有男子表演的（指宁夏），一女弹口弦，周围一圈静听。有时也有双双对弹或多人对弹的，如“三点水”、“凤凰令”、“盼哥安”等。音乐细腻多变，清脆悦耳，随着音乐的变化做一些模拟性的舞蹈动作，上身随之缓缓摇摆，或轻轻踏步。站立时有时也做一些纤细的动作，主要表现妇女内心喜、怒、哀、乐之情。全国各地区回族妇女均会弹拨（大都是老年妇女）。

    4、《念舞》，也就是“拜舞”：一般以男性为多，也有女性舞的，一般表现在“主麻”日集体“圣纪”中，动作朴实，舒展大方。在回族的“开斋节”、“古尔邦节”中常可见到，有较为统一的队形。

    5、《八大棍》：是用一种花儿曲调伴舞的、棍术多变、腿下均为屈伸步的歌舞形式。宁夏银南地区称“铁环鞭”，多为男性表演。舞时手持短棍在左右肩、小臂、肘、腕及手中敲击，使其发出哗哗响声，节奏较为明快，富有表现力和感染力。

    新中国成立后，回族人民站起来了。1958年宁夏回族自治区成立了文工团，经过短短十年，文艺工作者通过对回族民间艺术挖掘整理创作出的舞台剧目有《宴席曲》、《回族的心愿》、《口弦》、《金凤凰》、《吆骡子的哥哥回来了》、《宁夏，我的家乡》等形式多样的回族歌舞，受到全国回族人民的欢迎和喜爱，在全国舞坛上有一定影响。据调查，有关回族民间舞的种类还有很多，如正在整理的《赞圣歌》、《洗浴舞》、《汤瓶舞》等，由此可见，回族民间还有相当数量的艺术珍品藏在深山之中，应尽快让这些民族瑰宝早日见到阳光，进入祖国的艺术宝库。

    三、发展回族艺术应当具备的要素

    当然，发展也要由简到难，由低到高，这也是符合事物发展必然规律的，但没有方向的发展，是不会有生命力的。就回族舞蹈而言，在素材搜集中，对于兄弟民族的优秀舞蹈素材，可以移植借鉴，也可以在回族的艺术土壤里繁茂生长，但不能成为回族舞蹈艺术的发展基础。发展回族舞蹈，必须基于回族的传统基础上，只有这样才能把握好创作方向。为艺术的发展可适当冲破一些宗教上的戒律束缚。总之，要用唯物论和哲学观加以正确引导，使广大回族人民摆脱封闭式的传统文化束缚，进一步用实体性的文化向外开拓，追求进步，充满向往，以新时代回族人民的精神面貌展现回族文化的风采。

　　从宁夏、青海、甘肃、河南一些艺术家创作的回族题材的作品看，相当多的还是继承了回族前代艺术的成果，但也有个别地区在创作回族舞蹈上不够现实，这也是难免的。发展回族艺术要立足于回族传统基础之上，否则就架空，也谈不上发展，更难以创作出为回族人民喜闻乐见的、充满着乡土气息的好作品来。

　　我们曾看过一个回族舞蹈作品，在表演过程中，为了表现奔放的热情，多以“大跳”、“探海”、“倒踢”等技巧来加强舞蹈的表现力，使人一看就有些不愉快之感，似乎这个舞蹈是用一些拼凑、堆砌的中外舞蹈语汇连加而成的，使原有的回族风格特色全部丧失，更不符合回族生活的真实性，偏离了回族舞蹈艺术发展的方向。后来，我们看到了几部新的舞蹈作品，如《口弦舞》、《吆骡子的哥哥回来了》、《洗礼》、《心泉》、《沙窝雨》、《花美在盖头里》、《走出金银滩》、《碰手镯》等，观赏之后非常激动。

    作品不仅感人，而且很富有回族生活的真实性，使回族人民的真实生活以及精神面貌得以体现。舞蹈富有感染力和生命力，符合回族人民的精神气质，因而也得到了全国回族人民的承认。从这几个作品的舞蹈动作上看，象征性较为明显，因而给舞蹈内容增加了新的光彩。就《口弦舞》的表演而言，我们也听到回族妇女们说：“这个《口弦舞》真实，比我们弹得好，我们还想看……”两句评语，高度地概括了该舞的成功。

　　目前回族舞蹈发展还是缓慢的，许多回族舞蹈大多还以屈伸步为主，还有上山步、下山步等，显得陈旧，泥古不前，任你怎样变换舞姿，可总觉得不新颖。希望回族舞蹈工作者把视线放得更开阔些，立足于全国回族，真正深入到回族人民的生活中去体验、搜集、整理素材，这样才能有所收获，有所突破。

　　全国各地的舞蹈专家及各学科的理论专家们，应尽快挖掘搜集回族民间艺术遗产，研究回族的古老艺术，进一步考证回族的各代文化艺术史，让回族舞蹈艺术展现出新的、绚丽的风采！