| 表现力丰富的长沙音乐 |
| 添加日期:2006-10-18 10:33:00
作者: 新闻来源:不详 |
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长沙地区的音乐艺术，自古以来就十分发达。这从长沙楚汉墓葬中出士的乐器足以证明。
远古时代，我国曾有一击弦乐器——筑，《汉书·高帝纪》中对它的形制进行了描述：“状似琴而大，头安弦，以竹击之，故名曰筑。”此乐器为先秦时代的古乐器，源于我国南方，其声悲亢、激越，在民间广为流传。《战国策·燕策》记载，荆坷西刺秦王，太子丹易水送别，好友高渐离击筑，荆坷和而歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士兮一去不复还。”又《史记·刺客列传》载：高渐离铅置筑内，扑击秦王末中被诛。这两个故事都有筑的记载。令人遗憾和迷惑的是，筑乐器自宋代以后，便失传了。干百年来是只见记载，不见实物。但这一失传之物，于1993年忽然在长沙河西西汉长沙王后渔阳墓中发现。文物界称这一发现为新中国40多年以来乐器考古的首次重大发现，学术界称这一筑为“天下第一筑。”与它同时出士的有还有吹、打、弹乐器——琴、排策、编碧，而筑为拉弦乐器。也就是说，筑的重新出现，还改写了我国的音乐史，将原有的中国拉弦乐产生于唐朝以后的历史，提早到了汉代。
远古时期，长沙先民的娱乐生活和宗教生活是结合在一起的。史载：湘楚之地“其俗信鬼而好祀；其祀必使巫觋作乐，歌舞以娱神。”正是这种风俗，产生和形成了湘楚大地上的民间宗教音乐——巫音；巫音又发展成为楚声。楚声的代表乐曲《九歌》，就是一组民间祭神的乐歌。该乐歌共 l l曲，从《东皇太一》到《国殇》10篇，每篇祭一个神，最后一篇《礼魂》为送神乐曲。这组乐歌早在屈原之前就已在湘楚大地上流传，后经屈原搜集整理得以保存下来。乐歌虽以祭神为主，但通过祭神，表现了湘楚大地上的长沙先民热爱生活、热爱生产、追求幸福的思想，特别是《国殇》一典，豪放悲壮，表现了卫国英雄勇武不屈的高尚品质，充满了爱国主义精神，具有十分积极和进步的意义。
春秋战国以后，民间宗教音乐开始由娱神转向娱人。一方面进入宫廷，成为以管弦乐为主的“丝竹”音乐；一方面仍存留于民间，成为以管乐器和击乐器为主的“吹打”音乐。长沙地区地道的民间音乐，正是以管乐器和击乐器为主的民间“吹打”音乐。纵观它的发展史，可将它分成3个时期：第一时期为丝弦音乐传人以前(元、明以前)的粗吹锣鼓时期，乐器主要由管子等吹管乐器(元代以后加琐呐)和打击乐器组成；第二时期为丝弦音乐传人之后(元、明时期)的细吹锣鼓时期，乐器主要由丝竹乐器和打击乐器组成；第三时期就是(明、清以来)至今仍在沿用和发展的综合吹打乐时期，它是粗、细结合，演奏起来，音响刚健，风格粗犷，既善于表现威武雄壮、波澜壮阔的场景和热烈火炽的情绪，又善于刻划肃穆、庄严、宁静的意境和轻快活泼的情趣，其表现力十分丰富。因此，明、清以来，长沙地区的民间音乐，一方面直接被戏曲音乐吸收，构成长沙花鼓戏和湘剧艺术的主体音乐；一方面又以独立的演奏艺术形式，在民间继续流传和发展。长沙地区至今仍在民间节日、庆典和丧事中所用的音乐，主要还是这种古老的民间音乐。
丰富的民间音乐，表现了长沙地区劳动先民对音乐的喜好。因此，长沙自古以来，就有很多的乐班。从有文字记载的乐班来看，唐朝长沙城内就有“应福”、“长寿”等吹打乐班；宋、元有“宝盛茂”、“芝兰香”、“天喜”等民间职业乐班和“积善堂锣鼓”、“苏州丝竹”乐班等；明、清长沙还设有“琴庄”、“琴友社”等，至民国，长沙地区的吹打乐班(又名响房)遍布城乡，著名有的有：史家巷的“多福堂”、湘春街的“双凤堂”、北正街的“吉庆堂”和“鸿庆堂”、通泰街的“湘庆福”和黄土岭的“福生堂”等，还有众多不挂牌半农半艺的农民吹打乐组织。1910。年，长沙成立“国乐业公会”，有城乡乐师300余人入会。
长沙的民间音乐，在于百年来的流传过程中，还不断吸收外来音乐，以丰富自己的表现力。如长沙的丝弦音乐，就是金、元时期从长江下游地区的民间音乐中吸收过来的。
古长沙地区的民间音乐，其表现形式大都短小，难以表现大型的传说和故事，而丝弦音乐却善于长篇的表现。它的伴奏乐器全是丝弦，如扬琴、琵琶、三弦、月琴、大筒、胡琴、板鼓和板胡等。另外，丝弦音乐相对于吹打音乐，显得十分雅致，深为士大夫、文人学士和小资产阶级及市民所欣赏。因此，明、清两代，丝弦音乐在长沙地区十分盛行，并为长沙民间音乐所吸收和地方化。
长沙丝弦的形式主要分小调、牌子丝弦、板子丝弦3类。演奏者有两类，一为以此为业的民间艺人，多为盲人、盲人弟子等；二为自娱自乐的市民和村民。丝弦音乐的曲调音乐性强，旋律优美，长于抒情，因此，自清代流入农村后即与花鼓戏紧密结合，丰富了花鼓戏的音乐部分。
作为长沙地区民间音乐组成部分的民间声乐也十分丰富多采，古朴而又优美的歌谣遍布城乡，下节《民间歌谣》将对它进行了专题叙述。 |
责任编辑:冷面木偶
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