民间美术是中国历史文化特有的伴随物，其魅力在于以绚丽的地域色彩和浓郁的民俗风情勾勒出时代与民族的文化心理。工艺美术和民间美术是一对孪生子，随着时代的发展和其本身语义的演进，样式浩繁、收藏面又广的民间美术，不可能只有一种固定的模式而各自为政。因而，市井村野、城镇都市更是一个公开宽泛“无墙的博物馆”。

　　从逻辑学的角度，民间美术包含了民间工艺美术、民间绘画等诸多民间艺术样式。为阐释的便利，本文将上海的民间工艺美术和民间美术作并列的考察，试作有关组织、策划、运作和理论方面的管窥。（一） 上海民间工艺美术概况

　　[1] 都市·民间

　　衣食足而知荣辱，现今的收藏，随着人们生活方式的变化，已由学者名流或腰缠万贯的富商巨子转向寻常百姓的生活领域潜移。除了收藏，还不妨自己制作——工作之余，尝尝当艺术家的滋味，何乐而不为？

　　上海的民间工艺美术活动大多是以艺会友沙龙式氛围下的个人行为。作为都市文化的一个分枝，民间艺术由一般状态下秉承诸如门神、布玩、姑娘的定情或陪嫁用品的“下里巴”，逐步转为表达现代生活的“阳春白雪”，甚至登上“国际艺术节”的大雅之堂，其地位已与中外专业水准的演出、展示相媲美，这不仅体现出民间艺术的一份荣耀，同时也拓展了海派文化的涵义。

　　[2] 原生态· 变异· 辉点

　　首先，从生与斯、长于斯的“民艺”原生形态中，变异出属于自己的东西，这是海派文化“以俗破雅”的特点之一。譬如，从类似中国结、民间鸟型书法中，从毛线编结壁挂或回丝画中，既可见到中、西方式的传承，又可见到人类于衣、食、住、行中承载生活的热爱与祝福；譬如古称“魁首”的面具，流传至今，已变为戏剧演出、节庆活动等娱神悦人的物饰。粉笔、麦杆、甲鱼壳、绳瓦色线等材料都能制成作品；最有意思的是易拉罐脸谱制作，比比皆是的现代垃圾，经巧手点拨而成人见人爱的装饰品，故展出时总成簇拥围观之势；再如“一刀剪”——百猴、百蝶；如吹画、蜡染扎染、草编、泥人……

　　其次，审美想象也十分重要，材料与技术的选择是成就优秀作品的生命，一位农村作者的“种子画”很有意思，利用谷、菽、黍、粟等农作物种子的固有色，拼贴、镶嵌成一幅画面浩杂的“五谷观音像”，引导观者的视线透过传统宗教作品落到选材上——成功地注释了精耕细作、收割碾打的人情意味；再者，艺术创作受制于自然法则，而自然界反过来为艺术创造提供了丰富的材料。上海众多的根雕造型就很有代表性，巧妙地利用丰富的肌理、质感，引导观众的想象。根雕用脑多、用工少，可能刻苦精思，也可以信手拈来，自然形态的“天工开物”达到了形式、内容和创作动机的最大集合。

　　大多属于“清玩”模式,这大概是上海民间工艺的特点之一。作为陈设、欣赏性的民间工艺,在本质上与绘画、雕塑等艺术具有同等地位,更有“造物”的技艺和制作特点。不少作品给人很高的艺术享受，有的甚至填补了专业的空白，如松江的顾绣、嘉定的竹刻等。在此展基础上推荐的十多位作者的作品，一举捧回文化部“’92第二届全国民族文化博览民间美术大展”、“’97中国民间艺术一绝展”两个最高级别的金奖和“观众最喜爱奖”等各项奖地；有的还被文化部邀请参加美国“’97中国民间艺术一绝展”以及赴澳洲、阿曼的出访代表团；有的先后参加在上海美术馆“上海中国民间艺术博览会”和在上海工艺美术精品商厦举办的“’98上海国际艺术节·20世纪末上海民间工艺精品博览”的展示，不但为国争光，作者也获得了较好的收益。

　　上海民间工艺的第二个显著特点，便是精致和细微。也许因为前些年住房紧张、或者是大都市原材料的缺乏。大多作者都倾向于为料少工重的微缩、微雕而惮思竭力。如仿真微缩，能置整幢门梁窗檐具全、瓦片薄如指甲的“大观楼”于桌面；或是樯桅橹楫精细的郑和下西洋的船模等，可算上海民艺中规模宏伟史诗般的巨作了。石刻《红楼梦》方始闻名，即有石刻《三国志》问世；一个火柴盒即可装“全套”刻于一方方3×3毫米左右图章上的《水浒》108将名。上海的石壶、石砚、石币、红木雕刻、瓷刻和金属雕刻等，简直可算得上一个方阵，器形之丰、数量之众、雕琢之精美，提笔不能描写其万一。民间微型乐器，还有三破吉尼斯世界之“最”的微型小提琴等。如果说以上种种“细微”，倘在肉眼可见之列，那么，依靠意念和静功创作微观世界，真使人怀疑作者已身“微缩”后方能成就作品。上文谈到的荣获文化部两个金奖的象牙微雕《清明上河图》的两位作者，将这幅举世闻名的中国古典绘画杰作微缩至长13．3厘米、宽0．62厘米的象牙片上：人物五百多、牲畜五十多匹、车轿二十余辆，还有大小木船，楼屋农舍，均历历在目！刚欲叹为观止——且慢，更有别出心裁者在头发上丝的剖面上作画，对“细微”的追求达到了牛角尖的顶端。一根长4厘米、直径0．09毫米的头发丝上，罗列历朝历代的一百位皇帝，成就了“华夏百帝图”！

　　当然，制作技法的功力精深固然可佳，但“精细”可能会掩盖另一个课题，即对“民间”犷达豪放整体精神和气势的摄取。特定技术手段所获得的精和奇，要以不脱离广大观众的审美经验为前提，否则会有炫耀技艺或小器之嫌。

　　[4] 小结

　　感觉中的“民间”，一般总与远逝的历史或僻远的乡村、甚至与封闭的文化形态相连,以至有人根据地域封闭被日渐打破,提出了中国民间美术“必然消亡”、“必然走向博物馆”等失之偏颇的推论。《辞海·艺术分册》对民间工艺美术的解释是“劳动人民为适应生活需要和审美需要就地取材而以手工业生产为主”的艺术品。民间、实用、鉴赏是产品程度和升华关系的三个阶梯。民间、实用属于初级阶段；只有历史上宫庭艺术或传承的工艺美术研究部门方事后者,即特种工艺和鉴赏工艺。上海的大多作品似乎都与定义的实用、功利功能相悖,已趋于实用功能淡化而达鉴赏层次的纯艺术方向。

　　“小市民”，是城市文化范式中的一个贬词。然而,经过变革，小市民集结而成的展示，却赢得了较高的声誉，原来的生活用具或饰品在这里成了艺术品。这些与庶民百姓相通的取材，或缘于民间传统技能、或是对少数民族图腾、氏族、巫术等野趣的利用，表现了都市现代人的审美意趣。这也正说明，随着时代的变化，艺术实践的内涵与外延都会起变化，在传统、民间和现代之间寻觅理想的表达方式才是创新与发展。